“从哈瓦那到北京，卡洛斯 · 加莱高亚带来动物的寓言” | 展览现场 & 对话回顾
常青画廊北京空间于近日揭幕古巴艺术家卡洛斯 · 加莱高亚大型个展——“动物寓言集”。此次个展是艺术家在中国的第二次重要露面，呈现了其作品的多元维度，可以追溯到其早期探讨的都市发展和“建造与破坏”二元论等问题。这一二元论形塑着生态系统，并通过社会性与物理性的框架来制造文明和冲突，与此同时悖论般地创造着文明。本次展览中展出的作品涉及媒材之广，为我们提供一窥艺术家的兴趣所在与表达方式的深入研究。
画廊主展厅亦被其它两件大型装置：《在此之后，我们该怎么办？》与《“易碎”项目》所占据。它们共同捕捉着一条将空间分为两种氛围的虚构界线——其中一侧是自然的、温暖的，以木头为主原料；而另一侧以玻璃与金属构成一个实用主义的、理性的环境，更加冷峻且工业化。
▲ 一楼展览现场；摄影：Oak Taylor-Smith，©艺术家和常青画廊
除却展览同名作品与两件巨大的装置，主展厅墙上的作品《比例1:1》也吸引着观众的眼球。作品的理念源于混合加莱高亚在创作时所使用的日常材料，并给它们一个变成他物的机会——楼房、虚构的建筑形状等。然后，这些物件发展成一种非凡的存在；它们自身已不再是建筑、尺子等。这打开了我们构想新现实的诸多可能性。
▲ 一楼展览现场；摄影：Oak Taylor-Smith，©艺术家和常青画廊
▲ 比例1：1（金属），2014年，12块，金属、石墨丝网印，尺寸可变。摄影：Oak Taylor-Smith，©艺术家和常青画廊
在中世纪，动物寓言集作为对多种野兽的插图汇编而流行起来。在此次展览中，同名作品《动物寓言集》代表了画廊主展厅中一系列印在油画布上的大幅照片，它们捕捉了绘画在哈瓦那街头墙面上的动物的影像。然而，加莱高亚对街头涂鸦的关注是他批判性调研的一部分——对他来说，城市与建筑是能够反映出政治、社会及意识形态变化的鲜活有机体。
▲ 取自”动物寓言集“系列（美洲豹），2017年，布面打印照片，250 x 200 厘米。摄影：Oak Taylor-Smith，©艺术家和常青画廊
在上楼的途中，我们会看到名为《世界的根基》的装置作品，它揭示了一种潜在的暴力。该作品浓缩了“建设与破坏” 二元论中所包含的张力——这两者都是导致历史改变所必经的革新阶段。虽然暴力和权力游戏看似与发展无关，但它们似乎才是现代文明发展的根基。
▲ 世界之根，2016年，装置、木桌、激光切割不锈钢与刀锋，桌子尺寸：90 x 50 x 160 厘米。摄影：Oak Taylor-Smith，©艺术家和常青画廊
在第三个房间中，加莱高亚展出了他的系列作品《储蓄安全》中的其中一件——他将一个金色的香港汇丰银行的雕塑放进一个保险箱。这种表现方式讽刺了现代社会置于表示权力的经济符号上的虚假安全感，嘲笑我们武断分配给它们的价值。
▲ 储蓄安全（汇丰银行），2017年，21k金雕塑，保险箱、旋转底座、LED灯、木头，尺寸可变。摄影：Oak Taylor-Smith，©艺术家和常青画廊
装置作品《摄影式地志》是由九片聚苯乙烯和九张照片构成的，它重新诠释了照片这种纪录性媒介的作用。作品中对摄影的应用令人联想到关于废墟和遗迹的思考，以及在动荡的社会背景下，城市所用材料的脆弱性和建筑物的无常性。
▲ 摄影式地志，2012年，9张照片转聚苯乙烯，尺寸可变。摄影：Oak Taylor-Smith，©艺术家和常青画廊
最后，展示在画廊顶层的只有一件作品《墨线盒》。这件作品令人想起20世纪初期前卫艺术中的现成物——把生活中的物件转化为艺术媒介，重新界定艺术品的概念。它也将艺术家对一个器械的兴趣转化为创作起始点，是对建立新生态系统的一种比喻。
开幕同天，画廊与雅昌艺术头条合作推出“卡洛斯 · 加莱高亚：从哈瓦那到北京——艺术创作与城市建设以及社会文化变迁的关联” 主题对话活动。邀请著名建筑师安东，策展人、艺术家秦思源，艺术家庄辉，与雅昌艺术网副总编陈奕名，针对艺术家此次在北京的第二次重要个展，以其关于“城市”、“建筑”为创作核心的出发点，探讨艺术家作品和当下社会环境以及背后所体现的政治、文化形态之间的关联。对话进一步延伸出就政治地缘的创作主题，不同艺术家之间基于其所在的国家和地域差异，在艺术表达与所关注和针对的方向的区别和共通之处。
▲ 活动现场
▲ 活动现场 - 艺术家卡洛斯 · 加莱高亚
▲ 活动现场 - 艺术家庄辉
▲ 活动现场
卡洛斯 · 加莱高亚 于1967年出生于哈瓦那，他现在生活和工作于哈瓦那与马德里两地。
在1989至1994年间，他曾经学习热力学，然后在古巴高等艺术学院（Instituto Superior de Arte, Habana）学习绘画。他通过对建筑、都市化和历史的研究， 从多学科的角度探讨全球尤其古巴的文化和政治问题。他常以哈瓦那城作为主题，而他所用的媒介包括了装置、影像、摄影、雕塑、立体书籍和绘画。
加莱高亚曾在世界各地举办过个展，其中包括：
里斯本艺术建筑与科技博物馆（MAAT)、毕尔巴鄂Azkuna Zentroa文化中心、慕尼黑斯塔克别墅博物馆（Villa Stuck)、奥斯陆挪威国家博物馆（Nasjonalmuseet)、马德里CA2M艺术中心；西班牙桑坦德城波丁基金会（Botin Foundation）、哥伦比亚波哥大 FLORA ars + natura当代艺术中心、巴塞尔乡村半州美术馆（Kunsthaus Baselland）、不伦瑞克艺术协会（Kunstverein Braunschweig)、美国坦帕艺术研究所当代美术馆（Contemporary Art Museum, Institute for Research in Art）、纽约康奈尔大学约翰逊艺术博物馆（H.F. Johnson Museum of Art)、阿姆斯特丹市立博物馆（SMBA）、西班牙莱里达La Panera艺术中心、西班牙布尔戈斯Caja当代艺术中心（CAB)、希腊国家当代艺术博物馆（EMST)、布鲁马迪纽Inhotim 当代艺术中心与里约热内卢Caixa文化中心、马德里Matadero艺术中心与ICO博物馆、爱尔兰现代艺术博物馆（IMMA）、巴塞罗那总督夫人宫（Palau de la Virreina）、洛杉矶现代艺术博物馆（M.O.C.A)、哥伦比亚波哥大Luis Ángel Arango图书馆及意大利锡耶纳帕佩塞宫（Palazzo delle Papesse)。
他也参加过许多重要的国际活动，如：哈瓦那双年展、上海双年展、圣保罗双年展、威尼斯双年展、约翰内斯堡双年展、利物浦双年展、莫斯科双年展；奥克兰三年展、圣胡安三年展、横滨三年展和日本越后妻有（Echigo-Tsumari）三年展；第11届、第14届卡塞尔文献展和第12届西班牙摄影展（PhotoEspaña）。
国立美术馆，古巴哈瓦那
美术馆，休斯顿，美国德克萨斯州
东南摄影博物馆，代托纳海滩，美国佛罗里达
洛杉矶博物馆 (LACMA)，美国洛杉矶
布朗克斯艺术博物馆，美国纽约
Pasqu艺术中心比尔－比恩，瑞士
欧洲摄影博物馆，法国巴黎
雷纳·索菲亚国家艺术中心博物馆，西班牙马德里
泰特现代，英国伦敦
当代艺术博物馆 (MOCA)，美国洛杉矶
现代艺术博物馆 (MOMA)，美国纽约
古根海姆博物馆，美国纽约
安大略美术馆 (AGO)，加拿大多伦多
Dallas 美术馆，美国德州
卡斯蒂利亚和莱昂当代艺术博物馆 (MUSAC)，法国莱昂
Barrio美术馆，美国纽约
国家现代艺术博物馆 (蓬皮杜中心)，法国巴黎
拉丁美艺术博物馆 (MOLAA)，美国加利福尼亚
蒙特利尔美术馆，加拿大蒙特利尔
La Caixa基金会，西班牙巴塞罗那
布尔戈斯艺术中心 (CAB)，哥伦比亚布尔戈斯
Botín艺术基金会收藏，西班牙桑坦德
马德里社会当代艺术收藏，CA2M，西班牙马德里